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Categoría: Diseñadores españoles

“Modelo” por un día

Aunque no lo creáis, ¡sigo viva! Tras acabar el curso me escapé una semanita a la playa y aquí estoy de nuevo, preparada para continuar con el blog. Estos días ando un poco nerviosa por diversos motivos. En primer lugar, tengo que ponerme a estudiar cuanto antes porque suspendí una asignatura, y la verdad es que la fuerza de voluntad no me acompaña para nada. Demasiadas revistas y series pendientes que me impiden tocar los apuntes. Y a todo este cúmulo de nerviosismo se le suma que este viernes 8 de junio es el desfile de fin de curso del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid. La Universidad Politécnica pone fin al curso con esta celebración, cuyo fin es el desarrollo y la estimulación creativa de sus alumnos, que podrán demostrar todo lo aprendido durante el año presentando sus propias creaciones. Una mezcla de experimentación y técnica.

Más nerviosos estarán los alumnos que vayan a presentar sus diseños ese día, por supuesto, pero los que vamos a desfilar también tenemos derecho a tirarnos de los pelos. Y con más razón si nunca has desfilado y no tienes ni idea de cómo hacerlo. Será divertido, eso seguro. Yo desfilaré para una amiga, Andrea Ortiz, que estudia primer curso y ha creado un diseño muy muy muy bonito (ya pondré alguna foto después del desfile), a pesar de que en primero sólo les dejan utilizar retor, y eso quieras que no, limita bastante.

“Debut” es una colección experimental producto de los conocimientos sobre los elementos morfológicos de la imagen aprendidos durante el primer curso, con el tejido de retor como denominador común. Este tejido proporciona el soporte básico para la fusión de materiales, que constituyen el argumento de la investigación volumétrica.

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Hace poco una amiga me dijo que le gusta cuando las modelos se caen, porque así parecen más humanas; y yo soy muy humana, tremendamente humana. Así que sólo me queda pedirle a la torpeza que el viernes no se acuerde mucho de mí.

Entrevista a Marta Guillán

En Couture on Paper hemos tenido el placer de poder entrevistar a Marta Guillán, una joven diseñadora e ilustradora que nos deleita con su trabajo en el blog El rincón de Guilli. Su interés por la moda y la ilustración le vienen desde la infancia y nos comenta que son una constante en su vida, motivos por los cuales estudió diseño y estilismo. En cuanto a sus dotes como ilustradora, sabemos que no están relacionadas con estudios artísticos, declarándose completamente autodidacta.

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Quisimos saber cuáles eran  sus referentes en el mundo de la moda, tanto en diseño como en ilustración, y Marta demostró su buen gusto escogiendo a Valentino y a Arturo Elena.

Mi diseñador preferido ha sido, es y será Valentino. Su estilo puede resumirse como una continuación con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más excéntrica de John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más transgresores. Valentino no renuncia a la femineidad de la mujer, insistiendo en resaltar su silueta, todo ello acompañado por una exquisitez en acabados y calidades.

Sin duda mi ilustrador preferido es Arturo Elena. Sus ilustraciones me fascinaron desde el primer día. Su gusto por el detalle se traduce en ilustraciones en las que consigue una convivencia admirable entre el realismo de sus trazos y la exageración morfológica de sus figurines, que destilan personalidad.

A la hora de llevar a cabo sus ilustraciones, Marta se vale de diversas técnicas que elije en función de la filosofía y esencia del dibujo, pues nos cuenta que existe una estrecha relación: Bolígrafo para las composiciones de trazo rápido en donde “la propia historia” adquiere mayor protagonismo que el dibujo en sí mismo; rotuladores cuando la importancia la concentra el color; lápices acuarelables cuando la minuciosidad del trazo lo exige…. no existe una única técnica, y las ya existentes se van inventando sobre la marcha. Su condición de diseñadora la ha llevado a conocer y emplear también técnicas digitales, que aportan ventajas y efectos que a mano serían imposibles de conseguir. A pesar de los sorprendentes resultados que se obtienen con ellas, la ilustradora confiesa que la sensación de dibujar al estilo tradicional es única e incomparable.

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Como ya sabéis, en Couture on Paper nos interesamos mucho por la fotografía de moda, por eso le preguntamos a Marta su opinión en cuanto a las ventajas que puede presentar la ilustración frente a la fotografía: La fotografía nos ofrece la visión de una realidad objetiva, mientras que la ilustración es la muestra de una interpretación subjetiva que el ilustrador hace de esa realidad, poniendo en marcha la imaginación y la fantasía del receptor.

Por último, quisimos pedirle un consejo para todos aquellos jóvenes (y no tan jóvenes) que estén pesando dedicarse al mundo de la ilustración. Marta es breve, pero sus palabras derrochan optimismo: El único consejo que me permito darle a alguien que se quiera dedicar a la ilustración es que no desista en su empeño y que continúe con su sueño, yo lo hago cada día.

Esperemos que como bien dice, ella continúe con su sueño, porque nos encanta su trabajo. Muchas gracias a Marta Guillán por atendernos con tanta rapidez. No dudéis en visitar su blog, os aseguramos que no os va a defraudar.

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(¡¿Habéis visto que vestido de novia tan genial?! Amor a primera vista)

Alta costura sobre papel

Un recorrido por cuarenta años de moda que nos acerca a la mirada estética de Pedro Rodriguez

El pasado 16 de marzo llegó al Museo del Traje de Madrid una preciosa exposición de figurines y fotografías del modisto Pedro Rodríguez que podréis visitar hasta el 17 de junio.

En 1929, tras abandonar el taller donde había aprendido el oficio, Pedro Rodríguez abrió su casa de Alta Costura en Barcelona. Seis años después se mudó al paseo de Gracia y comenzó a presentar sus propias colecciones. Su consagración internacional llegó en 1929, cuando recibió un premio por su desfile para la Exposición Universal celebrada en la ciudad Condal. Al finalizar la Guerra Civil, Pedro Rodríguez abrió su segundo salón en San Sebastián, y en 1939 el tercero en la calle Alcalá de Madrid. El modisto alcanzó un gran reconocimiento en París, y por supuesto también en nuestro país. Contaba entre sus clientas a las duquesas de Alba, de Osuna y de Quintanilla, a Carmen Polo Franco y a la condesa de Barcelona.

En el archivo que nos facilita el Museo del Traje se cuenta como Pedro Rodríguez confesaba no saber dibujar, a diferencia de otros diseñadores como Christian Dior o Yves Saint Laurent que habían comenzado en la Alta Costura dibujando. En su caso, el origen de sus creaciones procedía del tejido: Una cosa es pensar hacer tal o cual modelo y otra muy distinta realizarlo, porque es la tela la que “habla”. Yo puedo soñar un modelo, una creación; después a medida que con la tela voy trabajando, ese “sueño” cambia en ocasiones para convertirlo en una realidad infinitamente más bella.

 Muchos fueron los dibujantes que trabajaron para Pedro Rodríguez, pero sólo conocemos el nombre de aquellos que firmaron sus trabajos. Marcelo Escartxell (1956-1970), Margarita Badía (1967-1970), Jesús Marüa (1968-1974), Ramón Gullón (1951-1953) y José Ignacio Sánchez Iberti (1962-1971).

Pedro Rodríguez se vio obligado a cerrar sus salones en 1978 con la llegada del pret-á-porter. Cayó así un imperio que ahora el Museo del Traje ha querido recuperar y mostrar al gran público. El principal objetivo de la exposición es recuperar el importante papel que tuvo el auténtico iniciador de la Alta Costura española.

En palabras de Helena López de Hierro, directora del Museo del Traje CIPE:

 Consideramos que esta exposición es motivo de especial satisfacción para nosotros. El Museo del Traje CIPE afronta una nueva etapa en la que, pese a las dificultades que nos plantea la coyuntura actual, esperamos dar un paso adelante en el que siempre ha sido nuestro objetivo: ofrecer un marco en el que la moda sea apreciada en toda su dimensión como uno de los fenómenos más interesantes de la cultura contemporánea